zarkhuang

《Style Baloney #2》

日前《JoJo的奇妙冒險》的作者「荒木飛呂彦」出席日本文化廳藝術選獎大臣賞頒獎儀式，其得獎理由為在平成三十年舉辦的大型展覽「「跨越各個領域」、「尋求相互尊重」的姿態，廣泛的向社會各界人士展示了「超越自身藝術門類及媒體傳播差異的普適性」。」

《JoJo的奇妙冒險》是他最著名的作品，甚至是漫畫界裡屹立不搖的常青樹，其作品當中體現的力與美更是精美絕倫！但另一特點是許多人遺漏的，即是作者在過去有著服裝設計的背景，對人物與服裝特別講究，而且有其特別見解。也因為如此其作品不單被視為漫畫，在藝術研究裡也時常被拿來討論。

曾經是我大學畢業製作時想要討論的議題。言即『動漫的御宅文化』是否只能是次文化而不能走向檯面？

當村上隆在2003發表《幼稚力宣言》，並為自己的動漫作品下個定義：「動漫的審美體驗是獨特的，它會打動你未泯的童心，激起你對童年的美好回憶。」在以日本為中心的潮流文化語境裡，透過他獨特的視覺符號，表達了青春的美和殘酷。同年的春夏季時裝秀上，村上隆的「熊貓」「櫻花」圖案在LV的皮包上登堂入室，開展了他藝術商品化的企劃。

2011年GUCCI同時也是《JoJo的奇妙冒險》三十週年，並為GUCCI繪製了漫畫別冊，其服裝、飾品也都著用了GUCCI販售的品項。

2013年GUCCI趁勝追擊發行了聯名版本的春季服飾，甚至在台中台北的許多櫥窗都能看到空条徐倫的出現》(徐倫、GUCCIで飛ぶ) 。

之後便開啟了JOJO的服裝之路，而且簡直一發不可收拾，聯名的狂熱朝有增無減。如果龐大的商業化商機，而且廣受潮流與時尚圈的人物喜愛，所謂的次文化，是否產生了化學變化？

2018年知名的時裝品牌Balenciaga的秋冬系列服裝也藉由人物角色登上日本雜誌《UOMO》，網上也造成了廣大迴響。

去年度荒木飛呂彦為了因應漫畫30週年，在日本『國立新美術館』舉辦了原畫展，在這之前僅有手塚治虫曾有此禮遇。

當眾人述說著御宅文化大雅之堂的同時，這些時裝品牌像是一名強力的推手，將御宅文化推向了無可比擬的巔峰。

不過，事情也並非想像中順利。

2010村上隆在凡爾賽宮展出時，即有民眾反對稱『凡爾賽宮不是讓你作秀的地方，是我們歷史與文化的象徵之一。』，單看這樣的歷史事件，現在社會仍有敵視現代化，與現實脫節的情況，御宅文化與藝術的界線似乎仍在許多人的印象裡存在。

但後現代藝術理論的誕生，重視的即是表達個人觀念，關注生活、關注社會。同理來說，沒有哪個流派是主流、是更加先鋒的， 因為『所有的形式』都被接受，其範疇有遞進的關係，也會有時間形態和文化形態時常融合統一的聯繫。

那再重新看回御宅文化之於藝術，你說呢？